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La exploración del arte
Una búsqueda continua a través de la creación de música electrónica.
Mi relación con el sonido comenzó alrededor de los dieciséis años, entre los primeros discos y la curiosidad por comprender todo lo que existía detrás de ellos. Aquella inquietud me llevó primero al mundo del DJing y, progresivamente, a profundizar en la cultura de la música electrónica.
Con el tiempo, mi atención se orientó por completo hacia la producción musical y el desarrollo de software. Actualmente trabajo en varios proyectos paralelos, con el estudio de producción como uno de sus principales núcleos creativos.
Yume no Otoko nace de la necesidad de compartir el trabajo, los procesos y los descubrimientos realizados durante este recorrido. Es un espacio abierto a la experimentación, al intercambio de conocimiento y a la conexión con otros artistas que entienden la creación como una exploración continua.
Los instrumentos detrás del sonido
Un estudio híbrido construido en torno a un flujo de trabajo en directo. La síntesis modular, los instrumentos hardware y el procesamiento analógico se interpretan y mezclan en tiempo real, con la intención de capturar la improvisación en su estado más vivo y convertirla en una grabación.
El estudio está construido alrededor de una forma de trabajo en directo, donde la síntesis modular, los instrumentos hardware y el procesamiento analógico se interpretan y mezclan en tiempo real. La producción no se plantea como un proceso lineal y cerrado, sino como una manera de capturar decisiones mientras ocurren: secuencias, modulación, movimiento tímbrico, saturación y balance se moldean durante la propia interpretación para conservar la tensión y la inmediatez de la improvisación.
En el centro del sistema están voces analógicas como el modular Cwejman y el Make Noise Gold Shared System, utilizados para líneas precisas, secuencias en evolución y texturas experimentales. El color polifónico llega a través del Dave Smith Instruments Prophet-6 y el Waldorf Iridium, mientras que dos réplicas Re-Enigiser del Orgon Enigiser aportan un carácter monofónico poco común. La señal final pasa por el Thermionic Culture Vulture, Thermionic Fat Bustard MkII y Thermionic Super 15 antes de grabarse mediante Universal Audio Apollo x16, integrando conversión, grabación y control tonal dentro del mismo flujo híbrido.
Movimiento
y cuadro.
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